Евангелические сюжеты

Мадонна с Младенцем.
Дерево, масло. 1512г. Вена, Австрия. Музей истории искусств.

У Дюрера было семнадцать братьев и сестёр (правда, многие из них умерли в детстве, и до зрелых лет дожили только двое). А вот собственный его брак с Агнес Фрей оказался бездетным, и это приводило супругов в отчаяние. И, наверное, поэтому тема Мадонны с Младенцем на руках приобрела особое значение в творчестве художника. Он, раз за разом, создавая образ Марии, как будто молил Её о помощи.

На всех картинах Дюрера в образе Мадонны изображена одна и та же женщина, чаще совсем юная, иногда чуть старше. Выяснено, что она совсем не похожа на Агнес, но кто вдохновлял художника, до сих пор остаётся неизвестным. Ни один из подписанных им женских портретов не подсказывает ответа.

Мария на картине задумчива. Лёгкая светлая грусть лежит на лице молодой женщины. А взгляд ребёнка на Её руках устремлён вдаль, в будущее, которое так печалит Мадонну. Младенец лишён каких-либо условных черт, ясно, что Дюрер писал Его с кого-нибудь из детей своих друзей, а, не ориентируясь на привычные схемы изображения Божественного Младенца.

Алтарь Паумгартнеров .
Дерево, масло. 1503. г. Мюнхен, Германия. Старая пинакотека.

После смерти отца на попечении Дюрера остались мать и двое младших братьев, и знаменитому художнику всё время не хватало денег. Настоящим спасением для него стали заказы на алтарные композиции. Одной из таких работ и является алтарь Паумгартнеров.

Центральная часть алтаря посвящена Рождеству Христову. Среди руин фантастического города Мария и Иосиф опустились на колени перед Младенцем. Светел и радостен этот мир. В нём нет места горю и скорби. И природа, и люди, и древние здания словно внимают чудесной музыке, льющейся с небес в честь рождения Спасителя. Крошечные фигурки, окружающие Святое Семейство, — это члены семьи Паумгартнеров. По желанию заказчиков Дюрер изобразил рядом их гербы.

Будто часовые, охраняющие покой Младенца и Марии, застыли на боковых створках алтаря святой Георгий и святой Евстафий. Это не только изображения святых — это портреты главных заказчиков картины - братьев Лукаса и Стефана Паумгартнеров.

Поклонение волхвов.  
Дерево, масло. 1504г. Флоренция, Италия. Галерея Уффици.

Сцену поклонения волхвов Младенцу и Мадонне Дюрер всегда стремился показать в яркий солнечный день. Тусклые краски ночи и расплывчатость рассвета казались художнику неподходящими для столь торжественного момента. Также он любил изображать Святое Семейство, волхвов и пастухов на фоне живописных руин фантастического древнего города.

Опустился на колени перед Христом старший из волхвов, Яспир. Внимательно разглядывает он тянущегося к нему Младенца. Переглядываются стоящие сзади Балтазар и Мельхиор. Они проделали долгий путь, следуя за путеводной звездой; они принесли дары новому Царю Иудейскому, но что-то смущает этих мудрецов. Смутные сомнения охватывают их при виде женщины в простой одежде. Ещё секунда, и волхвы преклонят колени перед Спасителем, но на картине Дюрера запёчатлён именно миг колебания, миг сомнения.

Праздник чёток.
Дерево, масло. 1506г. Прага, Чехия. Национальная галерея.

Эта картина написана во время второго путешествия Дюрера в Италию. Тогда в Европе были распространены братства чёток, основателем которых, по легенде, был святой Доминик. Члены братства убеждали верующих не просто перебирать чётки, а представлять, что их бусины — это розы: белые, символизирующие чистоту Девы Марии, и красные, напоминающие о крови Христа. Соответственно, уже само название картины говорило современникам Дюрера о том, что на ней должны быть изображены Мария, Младенец Христос и святой Доминик, раздающие верующим венки из роз.

Рядом с Мадонной Дюрер изобразил императора Максимилиана и папу Юлия И. Среди людей, ожидающих, когда на их голову возложат розовые венки, художник поместил венецианского кардинала Гримани, знаменитого архитектора Иеронима из Аугсбурга, купцов, проживавших на Немецком подворье в Венеции, которые и являлись заказчиками картины. А в глубине прислонился к дереву уже немолодой человек в нарядном камзоле и плаще. Это первый автопортрет, который Дюрер, подражая итальянским живописцам, поместил на картине с религиозной тематикой. На листе бумаге в его руках — надпись по-латыни.- «Сделал за пять месяцев. Альбрехт Дюрер, немец, 1506 год».

Поклонение Святой Троице (Картина всех святых).
Дерево, темпера, масло. 1511 г. Вена, Австрия. Музей истории искусств.

Дюрер всё чаще отказывался от заказов на алтарные картины. Ему казалось невозможным создать что-то новое среди множества таких произведений. Свою роль сыграли и распространившиеся в Германии сомнения в необходимости самого культа святых. Однако отказать одному из заказчиков — Маттиасу Ландауэру — Дюрер не смог. Ведь картина предназначалась приюту для одиноких стариков, который этот богатый владелец медной мастерской содержал на свои деньги

Последний алтарь Дюрера очень необычен. Он небольшого размера, отсутствуют и традиционные боковые створки. Но, не желая обеднять произведение, художник придумал замечательную раму, на которой поместил изображение Страшного Суда (к сожалению, до нашего времени она не сохранилась). А на самой картине уже наступило тысячелетнее Царство Божие — время добра, равенства и справедливости. Все: и святые праведники, и обычные миряне вознесены на Небо. Ни богатство, ни знатность не имеют значения при поклонении Троице. (Её Дюрер изобразил вполне традиционно: вверху картины помещён голубь — воплощение Духа Святого, чуть ниже Бог-Отец, поддерживающий крест с распятым Христом.) Далеко внизу осталась опустевшая Земля с одинокой печальной фигуркой — это сам Дюрер.

Художественные искания Дюрера завершила живописная композиция-диптих "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека), поражающая пластической мощью и мужественной энергией в изображении лиц и драпировок; четыре обобщённых характера-темперамента связывает общий гуманистический идеал независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

Дюрер представлял собой новый для Германии ренессансный тип художника, окончательно порвавшего со средневековой анонимностью творчества. Он завоевал почётное положение в родном городе, известность в Германии и за рубежом, дружил с виднейшими гуманистами, получал заказы от императора, князей и богатых бюргеров. Дюрер сумел как художник и мыслитель дать глубоко национальное претворение ренессансным идеям. Своеобразие творчества Дюрера - в тесном переплетении немецких традиций, начал беспокойной экспрессии, живописности, стремительной фантазии с присущим Высокому Возрождению чётким выражением пластически-пространственной структуры реального мира. Искусство Дюрера, многогранно отразившее бурную эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524-1526, было важным элементом общественного прогресса.

В черновиках Дюрера мы находим: " Желание много знать и через это постигнуть истинную сущность всех вещей заключено в нас от природы. Наш слабый разум не может достигнуть полного совершенства во всех науках, искусствах, истине и мудрости. Это не значит, однако, что нам вообще не достигнуть мудрости. Если бы мы захотели отточить учением наш ум и упражнялись бы в этом, мы могли бы, следуя верным путем, искать, учиться достигать, познавать и приближаться к некой истине"

по материалам  bse и alldurer.ru